中国绘画艺术源远流长,数千年间伴随着民族的文明进步,深深浸润着国人的精神生活。


  从仰韶的彩陶彩绘,到春秋帛画,考古发掘让我们有幸领略了粲然照人的早期艺术之光。汉魏六朝,造型艺术高度繁荣,造就了云冈、龙门、敦煌三大艺术宝库,出现了顾恺之等卓越画家,中国古代绘画便当之无愧地处在了世界绘画史的领先地位。唐宋以下,名家辈出,人物、花鸟、山水三个主要科目齐头并进,儒、释、道精魂的融溶渗透,神、美、新的艺术创造的孜孜追求,把中国画推向了极高的境界。

  明清之际,欧洲文明东渐,商品经济发萌,画坛的变革与更新初露端倪。“四王”“四僧”和扬州画派,便成为中国古代绘画的绚丽奇宕的夕阳残照。及至西方列强以炮舰轰开中国港口门户之同时,中西文化在冲突中交汇,澎湃的时代潮流迅即波及到了美学和艺术。

  刚刚与我们辞别而去的二十世纪,是一个整个社会结构变化最为深刻而急遽的时代,也使中国绘画艺术在革新、探索、突进中,进入了一个生机勃然、空前灿烂的崭新纪元。

  一方面是在对中国传统文化的批判、对西方文化的推崇和引进的新潮中,一批有识之士力倡“美术革命”;另一方面则是已经达到炉火纯青境界的中国绘画,在国人的审美意识中业已根深蒂固,一批国粹派艺术家力求坚守传统。而在融西派与传统派的激烈而反复的论争中,中国画坛悄然走向现代。加之民族革命战争的巨大影响力,既为艺术增添了新的生机,又不能不使现代绘画染上社会化和政治化的色彩。于是,一个流派林立、异彩纷呈的画坛,使二十世纪成为中国美术史上一个最伟大的时期。

  尤其是以京津、沪杭、岭南等地域为结阵的多个画家群体应运而生,优秀创作层出不穷,正是“惊涛拍岸,卷起千堆雪”,“江山如画,一时多少豪杰”!

  在人类文明史上,百年只是短暂的一瞬。然而,这个波澜壮阔、光华四射的世纪,总是让我们久久回眸、追慕不已。百年中国画坛,涌现了如此之多的大家巨擘,留下了如此魅力无穷、琳琅满目的丹青瑰宝,让我们深切领悟中华文化何其精深博大之同时,也会让我们深切领悟历代的艺术家们是如何坚韧不懈、奋发进取,乃能维系优良传统于不坠。

  古有名言云:“丹青难写是精神。”又道是:“神妙独到秋毫间。”作画要旨在于精神,在于神韵。观画亦然,不仅是用眼睛去看,重要的是用心灵去读。

  赏读名家画作,是一种高雅的精神享受。它不仅可以陶冶性情,提升文化修养和精神境界,而且可以使人拓开眼界,从艺术的视角去观照世事,禅释自然,彻悟人生。因为每一幅优秀的绘画作品,都不会是客观事物的单纯复制,而是有画家的心境情绪、际遇哲思凝结于其中。

  只要我们澄心静虑,读出其神韵来,历史就在眼前,美学境界就在心中,艺术就属于我们。

  《百年撷英》将使我们触摸着艺术家们的墨情笔意,走进风起云蒸的民族心灵史,去感受那一百多年来的民智开启,思潮更新,心灵解放,传统的承接和超越。

  《百年撷英》,将给你留下永恒的记忆。



(所有艺术家排名不分先后)