今天在中国,艺术处在一个不断扩张的过程,从中心城市向二线、三线城市不断扩张,这个过程带有流动性,今天的艺术也正处于一种不确定性的状态,不断扩张、不断交融、不断融合,不断生成一种新生的东西。三亚无论在地理还是文化上,都与当代艺术的这种状态非常吻合。
     
       正是依托于三亚独特的地理环境和文化氛围,以及海滨城市旅游的流动特征,2013艺术三亚以“不期而遇”为主题,聚焦于与三亚的地理、人文和语境等议题,涉及自然、海洋和旅游的特点,以人为中心而展开,反映艺术家对人与艺术,人与自然,人与社会,人与日常生活的解读和表现。展览可最大化发挥三亚的地域性优势和城市能量,努力实现学术性和国际性的艺术目标。 
     
       展览一共分为四个部分,主题展的主题是“不期而遇”:由来自国内与国际的艺术家作品组成;邀请展的主题是“艺术个案”:是两位著名艺术家的个展;青年展的主题是“与未来对话”:青年艺术展和评奖活动;特别展的主题是“向传统致敬”:由近现代传统绘画大师的经典作品构成。
    
       主题展的理念是“不期而遇”,“不期而遇”在本质上蕴涵着有邂逅、不期而遇、偶然遭遇、交会、碰撞、冲突的之意,但又不至于流于表面。我更非常关注的是,相遇之后能引出什么议题和思考?显然,相遇不是单方的,而是双方或多方的思想沟通,既彼此承认差异,又具有平等的关系。它更深层蕴育的是关于文化的对话、言说、交流、讨论、争论和协商的内涵。因此,主题展来自不同文化背景的艺术家的作品汇集三亚,不仅呈现出其艺术的实验性和学术性,还表现出其艺术多样性和丰富性。在三亚自然与人文、人与人、城市与艺术,开始相遇、对话和交流。
    
       在“不期而遇”的主题下,可以划分国际和国内两个分题目单元,国内部分以我提出的“位移:中国当代艺术之多棱状态”为题,既涵盖了多种媒介的艺术(油画、雕塑、录像、装置、摄影、水墨),也有介入公共空间的作品,参展的艺术家包括:隋建国、谭平、方力钧、刘小东、岳敏君、王鲁炎、汪建伟、刘建华、刘韡、缪晓春、邵译农、蔡小松、任芷田、吕山川、陈文令、王国锋、王智远、张雪瑞、吴达新、苏新平、王音、孟后均、潘剑、蒋志、左正尧、杨心广、杨光南、文武、拆的旅行社、黄拱烘、马树青、张琪凯、陈文波、陈卉、黎薇、于伯公、李易纹、赵一浅、李洪波、俸正泉、夏小万、胡晓媛、黄莺、段建宇、高伟刚、杨千、白钢、徐渠、谭天、王雷、吴梦诗、Unmask小组、李昌龙、刘玉杰、黄学斌等。
    
      与上个世纪90年代那种稳定而清晰的艺术潮流相比,今天的艺术形式和观念太丰富、太多样和太多变了,我们基本上很难用一个定义去描述或概括。今天的中国当代艺术完全充满着个体经验,而以往的集体经验已消失殆尽。而回眸90年代,艺术家具有集体无意识特征,那种集体的情绪是一致的,其价值观是相近的,文化背景也是较单一的。而今天由于文化条件与语境呈现出较以往的复杂性,每一个艺术家的个体经验和风格凸显了,个体的价值取向取代了集体无意识的特征,艺术家的作品从观念、语言和风格到媒介都表现出多样性和个性化的特点。现在,中国当代艺术呈现出这样一个非常活跃而又有创造性的特征:艺术的自治性,观念与语言的多向转型。我想用“艺术三亚”这个展览,尽量呈现这种多样性和丰富性的征候。
    
      所以,在三亚的“不期而遇”,在深层意义上说是一种多角度和多层次的不期而遇,陆地的和海洋的,东方的和西方的,传统的和现代的,相遇的元素和对象颇多。应该说,三亚能被感受到多重“相遇”,即它在时空上是历史与现在的相遇,它在地理上是自身与东南亚的相遇,它在公共性上是艺术与旅游者的相遇,在文化交流上是中国与国际的相遇,是一个多接触点的相遇。

——策展人:黄笃


(所有艺术家排名不分先后)